Bem, ainda no clima das flores da postagem anterior, irei trazer hoje ao blog mais uma pintura em tela com esse tema.
Essa parte seria a história da tela, não é mesmo? Bem, faz tempo que eu pintei essa tela então não lembro bem a história por trás deste trabalho, mas recordo que escolhi esse motivo (desenho) pelas cores, a paisagem, os detalhes e, claro, que também pelo desafio pois não é uma tela tão simples.
Na verdade eu pintei essa tela antes da tela da cortina, (postagem anterior) isso me permitiu desenvolver melhor meu background, por ser uma paisagem com alguns níveis também de profundidade.
Essa tela ficou um bom tempo como minha favorita, juntamente com a tela da cabana, lembram dela?
Foi um bom trabalho além de ser um desafio que valeu a pena e acredito que o resultado final ficou ótimo, me surpreendi ao terminar por achar que não conseguiria fazer alguns detalhes como a névoa, os musgos das árvores e outros.
A fotografia não ficou muito boa porque a câmera do celular não possuía boa resolução, é uma tela que já não está mais comigo (foi vendida), e por muito tempo ela foi também a favorita de minha tia (ela não gostou muito quando minha mãe quis dar de presente para uma outra pessoa - kkkkk).
Chega de mistério e vamos à tela:
E aqui está com suas cores, seus muito detalhes, orquídeas e beija-flores.
Análise pessoal da pintura em tela:
Foi minha primeira orquídea e os bulbos foram feitos usando bastante a técnica do sombreamento para dar forma e volume, o mesmo processo foi usado nas folhas e, em alguns bulbos e folhas foram aplicados cores mais para o ocre misturado ao verde para dar a sensação de amadurecimento das folhas.
Ainda sobre as orquídeas, usei mais a iluminação com o uso do branco, o que possibilitou também dar volume e destacar alguns veios das pétalas. No botão de orquídea apliquei menos iluminação e mais sombreamento, não com o preto nem cores escuras mas com o tom mais escuro da própria magenta misturado ao rosa escuro. Há um detalhe que vocês devem ter percebido e que dá mais vida a essa pintura em tela: ponto para quem disse as gotas d'água.
As gotas estão em vários pontos, quando vi pensei, "como vou pintar isso, cara? não tem como..." Às vezes acabamos duvidando de nós mesmos, mas no final nos surpreendemos com o que conseguimos fazer apenas por tentar fazer, esse foi meu caso, e no final é um detalhe que dá vida à pintura e, por incrível que pareça, não é difícil de fazer.
Em vez de descer vamos primeiro subir, e então descer em queda livre ao próximo caso que iremos analisar.
Temos aqui na parte esquerda o tronco que deu um trabalho danado! Brincadeira, foi tranquilo de pintar. Achei que seria a parte mais difícil, confesso que foi um pouco trabalhoso, tive de aplicar uma tonalidade em todo o tronco para depois fazer esse efeito de musgo no caule, nos galhos... a parte de baixo tem a tonalidade mais alaranjada e nos galhos, onde recebe mais raios de sol, ele aparenta ter mais vida, assim utilizei a cor verde e quase nenhum uso do laranja.
Foi importante o uso do sombreamento para dar relevo em alguns pontos do tronco, raízes, e também destacar algumas samambaias.
Neste trabalho, a primeira coisa que pintei foi o céu, caminhando pelos troncos chegamos à ele nessa análise. Fiz uma cor bem clara (a fotografia não ficou boa para mostrar com detalhes as nuvens), mas perceberam que estão melhores essas nuvens dos que nas pinturas anteriores?
Devemos também levar em conta que existem vários tipos de nuvens, não é mesmo? Em alguma parte de nossa vida chegamos a estudar isso na escola. (ajeitando os óculos) Essas são do tipo stratocumulus, cumulus e alguns stratus, mas vamos voltar à pintura, afinal devo manter meus leitores acordados.
Descendo nosso olhar sobre a tela chegamos as montanhas onde utilizei neblina, e mais as nuvens baixas para justificar a névoa. Era necessário dar um certo relevo às montanhas e isso foi feito com alternância de cores mais claras e mais escuras.
O lago ficou bem cristalino, intocável pela mão do homem destruidor da natureza :)
Dessa vez não tive dificuldades em fazer o reflexo no lago, então vamos aos beija-flores.
Bem, acredito que realmente exista essa espécie de beija-flor.
Foi bem tranquilo de pinta-los na tela e o problema mesmo são as penas que parecem escamas que eles tem, mas na pintura sempre tem algo mais complicado em alguma parte, no beija-flor esse tipo de pena foi a única parte mais trabalhosa.
E talvez sejam eles, os beija-flores, que mais chamam a atenção de quem vê essa tela, e para você? o que lhe chama mais atenção nessa tela?
Bem, finalizando temos as árvores (que graças a Deus ficou boa em relação as primeiras telas que pintei) e todos os efeitos empregados nelas saíram bem: Sombras, luzes, volume... não tô falando de cabelo não :), isso é pintura, baby.
Finalizei a pintura e fiz uma brincadeira: utilizei um site que vende molduras para simular como ficaria com a moldura, já que é um complemento da pintura, como vocês devem saber, a moldura pode ser o que falta para melhorar ou piorar uma tela.
Eis aqui o resultado:
Análise finalizada espero que vocês tenham gostado do resultado, e em breve postarei mais um quadro que considero ainda melhor do que esse, apesar de ser derivado desse mesmo desenho.
Obrigado a todos e continuem seguindo o blog para mais novidades, e saber como está sendo minha evolução na pintura.
Demorei de subir essa postagem, mas as coisas estão realmente puxadas, vídeo+blog consomem bastante tempo, com isso acabei demorando de atualizar o blog, mas não deixem de acompanhar e compartilhar o blog, beleza?
Sem mais delongas vamos à mais uma pintura em tela, dessa vez voltaremos a um outro tema englobando mais o paisagismo e deixando para trás o tema infantojuvenil que vimos na trilogia das últimas postagens.
A história dessa pintura é parecida com tantas outras que já contei. Foi mais um desafio que fiz a mim mesmo, pelos detalhes, por algo que eu não tinha pintado ainda, pela complexidade da pintura, feita em 3 níveis de profundidade.
Por tantos detalhe tão complexos eu acabava sempre adiando o início dessa tela, por achar que não conseguiria concluir algo assim tão detalhado.
Eu encontrei a pequena imagem dessa tela em uma propaganda, não lembro bem se em uma revista ou na internet, e com isso acabei guardando para que um dia aceitasse esse desafio de concluir uma tela tão trabalhada.
Fiz então o desenho em papel vegetal, mostrei a minha tia, que também achou que seria uma tarefa bem difícil, e finalmente transferi o risco para a tela de pintura.
Eu sabia que seria demorada a pintura dessa tela, era um dia quente o que me deixava ainda mais cansado, física e mentalmente, e em uma certa etapa da pintura pensei em desistir, mas tinha começado, então teria, sim, de finalizar.
Um ventilador ia mais atrapalhar do que ajudar nessa situação pela secagem da tinta na paleta de pintura, então era conviver com o calor e se transportar para dentro daquela tela, e aqui fora tudo ficaria bem.
Ao olhar essa tela era como olhar de uma janela de uma casinha lá no campo, com uma bela vista da janela, com árvores e céu azul, poucas nuvens e muita vegetação, o que poderia quase imaginar uma brisa fresca, ah... isso ajuda a mente, e finalizei então a primeira etapa.
Como eu falei antes, essa tela era feita em 3 níveis, ou etapas, a vista anterior à cortina, ou como se fosse a parte de fora da cabana, o nível mais complexo que é o da cortina, e finalmente o primeiro nível que seria dos vasos de planta.
Vamos então ver a pintura em detalhes e assim posso continuar a história e, em cima disso, fazer a análise.
E temos aqui a tela à qual fiz referência mas, para analisarmos, precisaremos de um detalhe maior da tela, não é mesmo?
Então, nesse detalhe já vemos a paisagem ao fundo das árvores, do céu entre as folhas, e do lado direito ao fundo, a árvore com flores rosas lembra folhas de cerejeiras (sakura).
Em segundo plano, o que acho que é a parte principal dessa pintura e que dá um toque de realismo, a cortina em crochê, e note que "fugindo" da perfeição tem um pequeno rasgo na cortina, notaram?
Já em primeiro plano os vasos de flores, lembram violetas, em várias cores mas sendo da mesma espécie pelas folhas em comum.
O realismo encontram-se nos pequenos detalhes.... no caso dessa pintura temos as sombras que mostram o raio de sol que entra pela janela, e a sombra formada nos vasos de plantas, os detalhes na madeira por trás dos vasos com seus vincos e nós, e a imperfeição realista nos vasos, com suas rachaduras e manchas do tempo.
Ainda mais aproximada vemos o detalhe na madeira da janela, na cortina, e principalmente no vaso de flores.
Foi uma tela árdua de fazer, principalmente na parte da cortina, tive de esperar o fundo que seriam as árvores e céu secarem, para então no dia seguinte começar a cortina. Não foi tão demorada essa etapa, mas sim trabalhosa... mão firme e atenção ao traçado que formam a cortina, a localização dos desenhos da cortina e por aí vai.
Na última etapa eu já estava cansado, daí que faltou a perfeição na finalização das flores, é algo que devo trabalhar melhor, tenho esse defeito de, no final continuar apenas pelo fato de terminar a pintura e, estando cansado, acabo errando.
Essa não é das minhas telas favoritas, apesar de ter muitos detalhes, ainda tem belas telas a caminho, mas por esse trabalho da postagem de hoje já da para comparar com as outras pinturas que coloquei aqui no blog, como da primeira tela que fiz e da minha história na pintura.
Espero evoluir bastante ainda minha técnica, mas também conquistar uma técnica única, diferenciada, conseguida através do aprendizado autodidata, do incentivo que minha tia sempre me deu, e de sempre conseguir finalizar os desafios.
Próxima postagem vem algo realmente colorido por aí, uma tela que realmente amei pintar pela bela paisagem, e novos motivos de pintura.
Continuem acompanhando o Blog, compartilhem com seus amigos, e sigam para não perder nenhuma postagem.
Hoje irei fechar a trilogia com mais uma pintura em tela com o tema infanto juvenil.
O que dizer sobre essa tela?
Apesar de ser um tema que deveria ser mais infantil, acabei utilizando mais elementos voltados para o paisagismo, com belos detalhes e muitas cores e, como sempre, deixando espaço para o observador se imaginar dentro da paisagem pintada na tela.
Vou contar uma breve história sobre o motivo de pintar mais uma tela infantil, quer dizer, neste caso mais voltado para o público juvenil mesmo.
Lá vem história...
Bem, a mãe de um garoto me perguntou se eu poderia pintar uma tela para seu filho porque ela estava com uma tela em branco, sem uso, e eu estava em treinamento ainda, então seria bom para ambos (além do mais não sou muito bom em dizer não).
Era uma tela pequena, se bem me lembro, no tamanho de 20x30, ainda assim eu quis caprichar afinal era um presente.
Tela preparada, faltava escolher um tema que combinasse...
Foi esse o desenho que escolhi, trabalhoso mas achei bem legal... não sei se combina com o quarto de um menino, o que vocês acham?
O presente foi entregue para Vinicius, não sei bem o que ele achou porque ele é um garoto de poucas palavras, mas eu gostei do resultado assim como todos que viram a tela pronta, antes da entrega, também gostaram, e se minha tia gostou então tá tudo certo.
Análise:
Apesar da qualidade da imagem no blog não está muito boa, graças a resolução do celular, vamos à análise da tela.
A árvore do canto superior esquerdo, acho que foi a melhor e mostrou um progresso em relação as telas que pintei antes, mas o gramado também mostrou melhora no resultado. Posso dizer o mesmo sobre as rochas onde utilizei uma técnica mais simples, a mesma que utilizei na tela da cabana com lago. Acredito que o que atrai mais atenção é o lago com essa queda d'água, o reflexo da casa e pedras, além dos filetes d'água escorrendo entre elas.
A casa simples mas detalhada com seus tijolos e sombreados... o telhado teve algumas falhas, mas pode ser desculpado (ou não)?
As nuvens melhoraram muito em relação as telas anteriores. As montanhas e algumas árvores ao fundo eram a primeira vez que eu pintava.
E, para finalizar, ali está o pescador, mais uma pessoinha no meio da paisagem, um detalhe a mais, um algo a mais para fazer a imaginação voar pela tela.
Começo então a semana me despedindo dessa trilogia de pintura infanto juvenil, mas continuando com minha evolução na pintura, buscando novos desafios, telas maiores e focando mais ainda nas paisagens.
Comentem, compartilhem e continuem seguindo o blog.
Vamos dar continuidade à história iniciada na postagem anterior "Pintura divertida".
Como mencionei na postagem anterior, duas telas foram encomendadas com um tema mais infantil, o que não era bem minha praia, então pesquisei sobre elementos que pudessem me inspirar a criar algo que prendesse a atenção dos pequenos e cativasse os adultos.
Encontrei então aquela tela anterior, que gostei tanto, com muitos detalhes, diversas cores, e que resultou no que eu esperava.
A primeira tela foi bem desgastante de pintar pela imensa quantidade de detalhes, mais especificamente os vitrais e as pessoas. A segunda tela me pegou já um pouco cansado, mas tinha de fazer algo à altura da primeira e a chave para isso eram as cores, tinha de ser muitas, e também os detalhes, mas desta vez eu acrescentaria um pouco mais de natureza à pintura.
Vamos à analise da tela, afinal vocês devem estar curiosos:
Qualidade ruim da câmera, clique para melhor visualizar.
Análise:
Bem, antes de começar a análise, peço desculpas pela qualidade da imagem, já que a fotografia na época foi feita um celular, além do mais precisei compactar um pouco a imagem para o blog não ficar pesado.
Nessa pintura há muito do que já fiz antes, mas às vezes o que pintamos sempre nos parece novidade.
Temos ali o céu em gradiente, as nuvens ainda não estavam em sua forma ideal pela falta de treino e pelo cansaço de ter terminado outra tela trabalhosa.
As montanhas estão suaves, exatamente como deveriam ficar nessa pintura, e exatamente como deve ficar uma imagem de segundo plano.
As árvores (meu eterno pesadelo) ainda precisam ser melhoradas, mas ganho um ponto pelo resto da vegetação, certo?
O gramado no canto inferior direito ficou bom, acho que o melhor que já pintei naquela época, e também o gramado em verde claro.
As casinhas não tinham muito segredo, ficaram mais simples, mas com um bom efeito no final.
Na água consegui realizar um efeito legal, tanto dos movimentos que são as ondulações, quanto o reflexo do céu, vegetação, casas e balões na água.
Os balões foram trabalhosos de fazer porém as dificuldade foram poucas.
Lá vem história...
Essa pintura me trouxe recordações de quando eu ainda era criança e costumava ir na casa da minha tia, o balão e as cores do quadro me remetem a isso, à pintura que ela fazia. Talvez por isso, inconscientemente, acabei escolhendo pintar esse motivo: balões e água azul.
No meu caso, não era uma pintura em tecido e sim uma pintura em vidro, assim como a dos beija flores no pote de vidro de algodão que ela eternizou em minha mente, mais uma de muitas. São boas lembranças que acabam moldando a minha técnica na pintura, assim como minha tia foi importante em tornar cada um de nós que convivemos com ela, boas pessoas.
Tentarei ainda essa semana postar outra tela, e assim, encerrar as telas com temas mais infante-juvenil, para então voltar as paisagens, casarios e outros temas que combinam mais comigo.
Peço desculpas novamente pela demora em postar, mas tenho me dedicado ao meu canal de vídeo, já que meu ajudante fugiu do trabalho estou tendo de me redobrar nos vídeos, na pintura, no blog e em vários outros trabalhos.
Espero contar sempre com o apoio e comentários de vocês, confiram os anúncios no site caso tenha algo que vocês queiram, compartilhem as postagens nas redes sociais, com amigos da vida real, com amigos distantes, e acessem diariamente se possível o blog e ajude a crescer esse blog de pintura, com muito sobre minha vida e evolução na pintura autodidata inspirado por minha tia que também era amante da Natureza.
Hoje trarei a vocês mais uma das minhas pinturas, essa foi criada após a tela que mostrei na postagem anterior - "Menino com bolhas de sabão".
Vai até lembrar o mês das crianças mas a tela que trago hoje precisava também de uma temática mais infantil, como vocês vão ver após eu contar a história. Vamos as considerações sobre a tela.
Essa pintura foi feita em uma tela 30x40 (se bem me recordo), mas a técnica empregada difere daquela que uso normalmente ao pintar paisagem, por exemplo.
A tela era para ter uma temática mais jovial, divertida, que levasse alegria ao ambiente onde fosse exposta... Mas Paulo, por que esses requisitos?
Lá vem história...
Bem, minha irmã encomendou dois quadros para uma amiga dela, e tudo que eu sabia é que era para um quarto de crianças. Confesso que fiquei meio "com pé atrás" com isso, afinal tinha pouco tempo e experiência em pintura em tela e não havia pintado nenhuma tela sob encomenda até aquele momento, gosto de pintar o que me agrada, dependendo da inspiração do momento e, após a pintura pronta, deixar à disposição para venda. Também havia o fato de que eu só pintava, nesse tempo, paisagens, figuras marítimas e casarios (estão conferindo tudo isso no blog, certo?).
Então, o que pensei? Misturar um pouco da paisagem, colocar coisas bem coloridas para formar a tela, e bastante detalhes para desenvolver a mente da gurizada e prender a atenção dos adultos.
A paisagem deveria ser algo informal, moderno e artístico, algo que não precisasse ser muito realista como as telas anteriores. Cheguei então a um desenho que poderia ser o que eu estava procurando.
Desenhado no papel e transferida para tela, estava pronto para colocar meu plano em ação, ou melhor dizendo, fazer arte.
Vocês devem estar curiosos sobre a tela, então não irei mais prolongar a história e, logo após a tela, irei fazer a análise sobre a pintura.
Análise: Vamos começar então com a quantidade de detalhes na tela, certo?
Bem, os detalhes estão em várias partes, são as pessoas, os balões caídos ou flutuando, e o que todo mundo certamente vai notar, o zepelim (não, não é um peixe voador).
Com tantos balões tentei colocar cores vivas mas sem perder o contraste com a pintura em si (ainda que aquele balão amarelo não tenha se saído muito bem), com isso algumas cores ficaram repetidas. Mas cores não faltam nessa pintura, certo?
Temos os telhados feitos como se fossem vitrais, em diversos cacos coloridos, visualizamos cores nas roupas dos bonequinhos, temos as cores no zepelim e ainda nas casas, algumas amarelas, outras verdes claras, lilás entre outras.
A montanha, não sei o que lembram para vocês, mas para mim parece um doce... talvez eu esteja com muita fome para fazer essa análise, mas vamos continuar. O relevo do gramado tem seus altos e baixos, luzes e sombras mas, ainda assim, as árvores não tem sombra, lembrando que não é uma pintura realista. As árvores foram feitas com a técnica mais moderna, diferente das que eu vinha utilizando nas telas anteriores.
As nuvens tiveram uma transparência que peguei emprestada da técnica da pintura paisagista, e até mesmo a montanha tem um sombreamento bem tímido.
O brilho nos balões me lembram na infância, quando desenhamos algo e queremos dar a impressão de brilho... não sei se é como vocês faziam nas aulas de artes, mas eu fiz muito, esses pingos brancos, como a janelinha do windows®... quatro ou dois pingos brancos...
Apesar de parecer uma pintura simples, não se enganem, foi bem trabalhosa, dá para perceber pela quantidade de vitrais nos telhados, as inúmeras pessoinhas perambulando pelos caminhos, dançando, festejando... Pareciam todas felizes e prontas para alegrarem o quarto de uma criança.
Foi mais uma tela que gostei do resultado final, foi divertida pintá-la, apesar de extremamente trabalhosa, na verdade todas as telas que fiz até o momento resultaram de trabalho árduo.
Mas o trabalho se deve ao fato de que sempre tento colocar um detalhe a mais, caprichar mais em alguma parte, e nesses detalhes vão se passando os dias.
É algo para imaginar como seria viver nessa vila fictícia, um lugar pacífico, alegre... quando olhamos para a pintura, fazemos parte dela por um momento.
Como iniciei lá em cima foram duas telas sob encomenda para o quarto de crianças, certo? Bem, o outro quadro vai ficar para a próxima postagem, mas adianto que a próxima tela não deixa nada a desejar diante dessa, apesar de que a temática deveria ser infantil, acho ela mais paisagista, por assim dizer...
Continuem acompanhando o Blog, e tento colocar a próxima postagem o mais breve possível, Ok?
Obrigado a todos pela visita, curtam a postagem no google+, compartilhem no facebook, twitter, e comentem com seus amigos também sobre o meu blog, que mostra a evolução da minha técnica da pintura em tela autodidata.
Após uma semana e meia sem conseguir postar devido a vários problemas e também por precisar me dedicar mais ao meu canal de vídeo no YouTube, finalmente estou de volta.
Como falei na postagem anterior (aquela da cabana com lago), foi a última pintura daquele ano e, então, é hora de começar a mostrar aqui novas telas que vieram com o passar do primeiro ano de treinamento e também coisas boas que aconteceram naquele ano quando iniciei a pintura em tela.
Em algumas áreas eu consegui evoluir bem como, por exemplo, na pintura de árvores e lagos, isso ficou evidente na tela da postagem anterior. Era hora de tentar coisas novas, pois com a pintura autodidata, tenho o costume de arriscar novidades, novos desenhos, ainda que pareçam impossíveis de realizar à primeira vista, se é algo bonito e que eu gosto, simplesmente arrisco. Isso tem muito a ver com a tela que irei postar agora. Espero que gostem.
Análise:
O que gostei nessa pintura e por que a escolhi?
Havia muitos elementos que, ao se unirem no conjunto que forma a tela, formaria uma pintura cheia de detalhes, do jeito que gosto.
Nessa tela não tinha as coisas que me tiram o sono, claro, brincadeirinha. Não tem árvores, não tem montanhas, não tem mar...
Flores eu não costumo pintar muito... são bonitas? São sim, mas acho algo bem simples de fazer. Não saíram perfeitas, mas elas não eram meu foco principal nessa pintura. Meu desafio maior era pintar o menino. Era a primeira vez que eu pintava uma pessoa; em segundo vinham as bolhas, depois a madeira com seus relevos e sinais particulares, e por último, mas não menos importante, dentro da construção em que o garoto se encontra, o plano de fundo.
Eu, particularmente, gostei de algumas coisas e vamos ver se vocês concordam, em seguida conto mais sobre a história dessa tela.
Eu gostei das bolhas por terem ficado com um ar bem realista, a transparência e o reflexo de luzes. A camisa do garoto, com as dobras, as sombras e diferenças de cores, acredito que ficou bem realista.
Se olharem com mais atenção, no fundo da construção que irei chamar de celeiro, a parte escura está bem detalhada: tábuas quebradas e pelos buracos (frestas) é possível ver meio embaçada uma vegetação e a entrada da claridade por ela... isso foi outro elemento que gostei e trouxe realismo à pintura.
As tábuas de madeira que compõem a parte externa do celeiro também achei legal, é um efeito até fácil de fazer, posso afirmar que, de tudo que foi pintado nessa tela, essa foi a parte fácil.
O vaso de planta foi algo simples, assim como as flores e folhas... eu já estava bem cansado nessa etapa: Um conselho, nunca pinte quando já estiver muito cansado(a), pois aumentam as chances de você estragar sua pintura. Eu costumo pintar 6 a 7 horas por dia, e isso é cansativo. Quando a pintura está ficando boa tudo que você quer fazer é continuar, mesmo com todo cansaço.
A janela verde não ficou tão boa, assim como as folhas e o cabelo do menino, mas do garoto não posso reclamar por ter sido minha primeira pintura de pessoa.
Lá vem história...
Um pouco sobre a história desse quadro remete ao Natal daquela época. Eu tinha terminado a pintura havia pouco tempo, ainda não tinha envernizado, nem mesmo assinado e faltava, se não me falha a memória, uma semana para o Natal. Foi um dos meus quadros favoritos, mas ele tem uma temática mais infanto-juvenil ao meu ver, mas claro, cada um tem sua visão quanto a isso.
Foi então que chegou o Natal, todos ganhando seus presentes, mas esquecemos do presente daquele que era o animador da festa, por assim dizer, foi assim que, às pressas, surgiu a ideia de presenteá-lo com o quadro. Talvez tenha sido o presente mais valioso daquele dia e, felizmente, está sendo bem duradouro, meu sobrinho Henrique foi o merecedor desse quadro, e ele tem cuidado muito bem daquele presente até hoje e, por vezes, ele ainda comenta e elogia o trabalho que fiz naquele quadro e mostra que o presente pode, sim, ter parado em mãos certas.
Ao fazer esse quadro, com a temática mais juvenil, foram abertas novas possibilidades a serem exploradas, como outros quadros infantis mas sem deixar para trás as belas paisagens, os detalhes minuciosos e, claro, as muitas cores que formam as mais belas pinturas.
Esses quadros serão mostradas na próxima postagem, assim como suas histórias.
Obrigado a todos os visitantes, compartilhem o Blog e se inscrevam para acompanhar as novidades e minha evolução na pintura autodidata.
Agradeço também aos mais de 2000 mil visitantes alcançados.
Nota: tenho mantido as fotografias das pinturas em uma qualidade inferior para que as páginas não fiquem pesadas, assim o blog fica com um carregamento rápido para vocês.
Voltando pessoal, dessa vez para postar sobre mais uma tela, agora já na mudança após o primeiro ano de pintura em tela.
Essa tela foi feita em dois materiais distintos.
Primeiro fiz no papel apenas como treinamento, mas uma pessoa viu e gostou tanto que pediu para eu fazê-la, mas desta vez em tela.
Com isso se tornou uma boa para o Blog, já que um dos objetivos aqui é mostrar minha evolução na pintura e passar isso para vocês, com dicas, erros, e acertos na pintura.
Essa pintura foi feita em 2013, um bom ano para mim na pintura... Coisas boas e calmaria, isso me ajudou a ingressar definitivamente no mundo da pintura em tela.
A qualidade da imagem não está das melhores, mas dá para ver as montanhas nevadas ao fundo que lembram a da postagem anterior, e temos também aí toda a vegetação, reflexo da água e o solo, com e sem gramas.
É uma pintura em papel Canson®, inspirada em um desenho que vi na internet, mas fora a arrumação da cabana, lago, pinheiro e casas ao fundo, todo o resto eu recriei.
Lembram do que falei na postagem anterior sobre minha dificuldade em pintar rochas? Bem, disse que estava testando uma nova técnica para pintar de maneira mais fácil as rochas, pedras, rochedos... Prestem atenção pois o efeito ficará evidente conforme eu mostrar essas rochas em tela, mas antes disso vou detalhar mais essa pintura em canson® para que assim possam comparar melhor a pintura em ambos materiais.
Atenção para as árvores, rochas e montanhas.
Notem as rochas mais de perto e também o lago com o reflexo das rochas e gramado.
Vamos agora a esse mesmo desenho, dessa vez pintada em tela de algodão, com a mesma tinta acrílica.
Pintura em tela sem moldura.
A diferença é gritante, certo? Vamos analisar e brincar um pouco de jogo dos sete erros.
Muitas cores novas entraram em cena para dar mais vida à pintura. Temos um gramado com mais degradês, e uma diferença que você vê logo de cara são as montanhas que ganharam mais vida com essa tonalidade, com mais sombras e um tímido verde em alguns trechos.
Os pinheiros tiveram um efeito melhor, fazendo com que parecessem mais cheios e alguns novos foram colocados em cena.
A diferença de tonalidade esteve presente também no céu e as nuvens ficaram com mais transparência.
As maiores mudanças se mostraram nas árvores acima da cabana, que ficaram muito melhores desde que comecei a pintura, o gramado próximo as rochas, e claro, o que mais chama a atenção nessa tela, o lago com o reflexo de tudo ao redor, incluindo a cerquinha branca, que na anterior não tinha.
Essa tela foi emoldurada e irei mostrar aqui o detalhe para que possa ver mais de perto essa diferença em comparação à pintura feita no papel Canson®.
Retratado no reflexo, o céu, as rochas e tudo ao redor dele. Notem também a diferença das rochas, ainda não estão perfeitas mas melhorei bastante.
Notaram mais alguma diferença? (comentem!)
E aqui temos o quadro finalizado, envernizado e emoldurado. A escolha da moldura foi de minha tia Joanita, e combinou bem com a pintura e também com a cor da parede.
Lá vem história...
Porque essa paisagem?
Bem, eu sempre tive em minha mente a imagem de uma cabana, cercada de pinheiros e outras árvores, um lago alguns metros à frente e, ao longe, algumas montanhas... Não é exatamente como a da pintura, pois às vezes fica difícil transportar o que desenhamos em nossa mente, para o papel.
O que imagino nessa cabana?
Apesar de ser isolada de tudo, cercada apenas pela natureza (e o melhor, o barulho apenas dos animais silvestres que ali vivem), é algo que me passa paz, um refúgio que certamente daria para ser ainda mais feliz.
Alguns podem ter a visão de um lugar apenas para passar um tempo; eu vejo como morada. Nessa paisagem acabei esquecendo de pôr um bom e fiel amigo de quatro patas.
Como mencionei lá em cima, essa foi a última tela que pintei naquele ano de 2013 o mesmo ano em que comecei a pintura em tela, após isso veio um ano difícil, 2014, e ainda assim continuei, aos poucos, em busca da evolução na arte da pintura e tentando sempre, até hoje, quem sabe um dia, alcançar o nível da pintura hiper realista.
Espero que estejam curtindo o Blog, gostando do material que apresento aqui, e claro, aceito sugestões e críticas construtivas.
Para finalizar, certa vez minha irmã olhando o blog perguntou, "por que paulowolfartesanatos? ". Bem, primeiro porque não consegui colocar arte ou pintura, como eu estava eufórico para criar um primeiro blog, acabei deixando artesanatos.
Eu deixei o artesanato para trás há muito tempo, e o mais próximo disso que ainda faço hoje, é o papercraft, mas como não sei se há interesse de vocês acabei deixando apenas a pintura mesmo, focada em acrílica sobre tela, por vias das dúvidas irei deixar uma enquete no blog para votação mais à frente.
Obrigado a todos pela visita.
Ajudem o Blog a crescer divulgando nas redes sociais, com comentários, sugestões e pode ainda utilizar o formulário de contato (aquele ali na direita -->) caso queira falar diretamente comigo sobre algum dos assuntos tratados aqui.
Vou hoje falar sobre uma tela que foi uma das primeiras que pintei, não sei se a sexta ou sétima... Bem, essa tela contém muitos elementos antigos que já pintei em outras telas, mas também traz alguns elementos novos, que é o caso da neblina, montanhas nevadas e rochas.
Falando um pouco sobre esse trabalho, destacando a pintura e não a técnica aplicada, é uma tela que gostei bastante de pintar, sendo uma das quais me passou um sentimento bom ao executá-la por causa da riqueza de detalhes, da paisagem ao fundo, do contraste suave das cores...
Quando seleciono algo para pintar, procuro mais detalhes para que a tela se torne uma novidade a cada dia que o espectador olhar para ela, ou seja, detalhes que antes você não percebia, hoje acaba encontrando. Um exemplo são os pássaros sobre o telhado de palha, ou a fina queda d'água distante entre a vegetação encoberta pela neblina... daí por diante.
Talvez esta tela retrate uma cabana na qual muitos gostariam de morar, pela calma e tranquilidade que ela desperta quando a apreciamos. Estranho o que tintas e pinceladas em uma tela de tecido é capaz de criar, não é? Separadas e sem direção acabam criando nada mais além de manchas, mas quando bem aplicadas e misturadas acabam criando bons resultados.
Parando agora de filosofar sobre essa tela, podemos ingressar na parte mais técnica da pintura e visualizarmos como está minha evolução na pintura, afinal é disso que se trata esse blog, certo?
Para começar colocarei cada pedaço que compõe a tela, em detalhes, afinal será que quando a descrevi acima, o resultado real será como você imaginou?
Quase toda a paisagem ao fundo é coberta pela neblina. Não sei se é comum a forma como outros pintores fazem esse efeito mas eu utilizei apenas um pincel super macio com pelo de marta e a tinta ainda levemente úmida.
Na vegetação também temos a neblina mas parte dela tem uma iluminação para mostrar que há raios de sol em algumas folhas.
Ainda na figura acima, um pouco abaixo das montanhas, nos deparamos com uma fina queda d'água que sai do meio das árvores, terminei colocando mais uma névoa nessa parte para dar a impressão de que era formada exatamente pela água da cachoeira.
O que temos nesta outra parte é um pouco do céu ao fundo que foi pintado com um azul tão suave que quase chega a ser branco, mas eu pretendia conseguir o contraste certo com toda a paisagem de fundo.
Já as árvores, bem... preciso continuar treinando, não é? Quanto mais próximo elas estão, mais detalhadas devem ser pintadas, por vezes chegando até a ser mostrada folha a folha, a depender da distância que pretendemos retratar em relação ao observador. Se eu refizer essa pintura futuramente, é mais um detalhe que pretendo mudar.
Olha, é uma chaminé?! Detalhes para uma pintura rica.
E aqui temos o detalhe do telhado, utilizando algo rústico que combinou bem com o resto da paisagem.
Percebemos alguns detalhes como pássaros ao longe e o traçado simples das palhas com leve iluminação utilizando a tinta branca, nesse caso aplicada para dar volume à pintura.
Também, claro, há o sombreamento para ajudar nessa parte das palhas e a sombra projetada em partes da parede que torna a pintura mais realista.
Bem, aqui vemos a pintura completa. Tive ainda bastante dificuldade tanto nas rochas quanto nos matos e gramas que estão ao redor dessa cabana rústica. Vi recentemente que tem uma técnica mais fácil de fazer as rochas, a dica é a tinta se misturar no pincel, duas tonalidades, uma clara e outra escura e, rodando o pincel, cria-se o efeito e, consequentemente, está pronta a rocha. Eu fiz isso em uma outra tela que acabou ficando com minha mãe e irei mostrar futuramente aqui no blog.
Coloquei ainda algumas flores, algo bem simples, junto à algumas rochas, assim como sombreamento nos matinhos, efeitos também nas paredes da cabana que a tornasse mais rústica, mais desgastada pela ação do tempo.
Finalizada, aqui está o resultado da tela e da palheta de pintura :)
Não desenvolvi a paisagem, apenas utilizei como guia para aperfeiçoar minha técnica na pintura autodidata.
Essa tela combina com uma moldura um pouco escura, quase tabaco, mas isso fica a cargo de cada um, pois tem vários elementos envolvidos quando se escolhe a moldura, por exemplo, em que local da casa o quadro será exposto. Futuramente tentarei colocar no blog um link para vocês simularem molduras para ver se combinam.
Finalmente, o que vejo é uma cabana na beira de um precipício mas que esbanja uma beleza rústica, e é quase possível sentir a brisa que vem lá das montanhas e árvores... E vocês, veem o mesmo?
Participem, continuem comentando, seguindo o blog e compartilhando.
Bem, para complementar a postagem anterior, irei colocar algo aqui ainda sobre Stencil, que espero ser útil a vocês, amantes da pintura com Stencil, mas dessa vez a técnica será aplicada em outra superfície que não o tecido.
Quando fiz essa pintura eu nem pensava que um dia ia montar um blog sobre pintura, muito menos compartilhar esse trabalho.
A história dessa pintura é que na época eu fiz uma mini reforma aqui em meu cantinho, eu estava motivado para que essa reforma acontecesse e queria que tudo ficasse bem arrumado, tudo bem novinho. Mas no meio da reforma tinha um pilão. Ele era grande, feito com aquele material que era utilizada nas caixas d'água antigas: o amianto (como uma liga leve de cimento).
Esse pilão é bem antigo, não lembro como ele veio parar aqui no primeiro andar pois é difícil passá-lo pela escada bem como pelas janelas que foram colocadas, mas eu sei um pouco a história do pilão, apesar de que, se bobear, ele é mais velho do que eu.
Ele foi trazido para minha casa por uma outra tia minha, há muito tempo atrás. Lembro dele quando eu era criança, ele servia como um vaso grande de plantas, e por ele já passaram várias plantas ornamentais. Com o tempo as plantas acabaram, o pilão foi esvaziado e então largado em um canto qualquer, que mais tarde veio a se tornar o meu cantinho.
Deixado no canto, ele parecia não ter tanta serventia, o destino dele era ser quebrado e, então, jogado fora, segundo palavras da minha mãe e também da minha tia Joanita. Mas eu não sou muito de jogar algo antigo fora, algo que teve sua história, e com isso eu vi aquele pilão de uma outra forma.
Recuperação, tratamento, transformação... Foi assim como na história do meu cavalete de pintura, lembram?
O que fiz primeiro foi lavar bastante o pilão, com uma vassourinha de piaçava, para que fosse retirada toda parte solta; restos de massa de cimento foram raspadas com uma espátula de aço, e todo o limo acumulado também foi retirado com vinagre e bicarbonato.
Agora era o tempo de secar o pilão completamente.
Casa novinha mas o pilão ainda não estava bom o suficiente para combinar com o resto do meu canto.
Pilão depois de lavado.
Bem, temos acima a foto do pilão já lavado e seco, mas como podem ver a aparência dele ainda não é das melhores para servir para algo útil.
- Mas esse não é um blog de pintura e artes, Paulo?
- Sim, e é aqui que irei utilizar o molde que fiz de filme de radiografia na postagem anterior (em vídeo), utilizando apenas tinta de parede (acrílica pvc).
Vocês que acompanham o Blog devem ter lido que falei que o molde de Stencil é bom também para pintura em outras superfícies que não apenas o tecido, certo?
Pois bem, você pode pintar uma barra decorativa na parede utilizando essa técnica ou pode enfeitar suas mobílias antigas, pode ser utilizada em várias superfícies, no caso utilizei em uma superficie que apresenta um pouco de dificuldade por ser curva, mas esse problema pode ser sanado se você fizer um molde que não seja muito grande e com isso ir adaptando à superfície.
Stencil pintado em parede
Melhor forma de pintar com stencil em parede.
Temos acima dois exemplos de pintura em parede com Stencil, e vocês podem encontrar outros exemplos muito bonitos também. E, uma observação, no caso do Stencil utilizado na parede, o ideal é pintar com auxilio de um rolinho de espuma com pouquíssima tinta ou espuma molhada em tinta dando batidinhas. A tinta deve ser pouca e consistente para que não escorra na parede.
E aqui está o resultado: O pilão que seria destruído pode agora enfeitar o ambiente e ainda ter suas serventias. Pode ainda se tornar um canteiro com belas flores (aconselho impermeabilizar), pode servir como mesa para seus artesanatos, ou para estudo e por aí vai, a nossa imaginação é livre para que possamos usá-la.
Pilão já finalizado
No meu caso escolhi usar como mesa, e dentro dele guardo coisas pequenas, fiz pés para ele usando tampas plásticas de garrafa pet para que não arranhasse o chão.
Bem, então é isso, espero que tenham gostado de mais essa transformação de um objeto inútil em algo legal, e também outra forma de aplicação do molde desenvolvido na postagem anterior.
Agora acredito que postarei apenas telas para que possam ver como anda minha evolução na pintura, se as árvores ainda me causam pesadelos, e se já apresento um estilo próprio de pintura, vamos então para a 6ª tela?
Bem, lembram da postagem anterior? (não leu ainda? corre lá!!) No final eu prometi que nessa próxima postagem eu ia falar um pouco sobre a pintura em Stencil, confere?
- "Ahhh Paulo... mas não estávamos já voltando a pintura em tela?"
- Sim, pequeno gafanhoto, estávamos, mas por baixo dessa ponte evolutiva ainda vai passar muita água, e dela vem grandes acontecimentos.
Voltarei brevemente a esse assunto da pintura em tela mas, nesta postagem, estarei atendendo a algumas pessoas que visitaram meu blog e solicitaram uma amostragem sobre a pintura em pano de prato, aquela que eu mencionei da época em que minha tia me iniciava no universo da pintura com o uso do molde vazado ou, se preferir algo mais chique, Stencil. Então como é de fácil e rápida execução acabei voltando um pouco para trazer à vocês essa técnica.
Para o bom entendimento da técnica do Stencil eu procurei ensinar o melhor método para que não fique muitas dúvidas, e para isso eu escolhi passar esse conhecimento através de vídeos, imagens e, claro, textos bem detalhados.
Lições de minha tia... Bem, vocês já leram sobre como comecei na pintura e sabem que minha tia foi a idealizadora e grande incentivadora para que isso acontecesse, ela no decorrer de toda sua vida sempre passou a todos a sua volta informações preciosas em todos os assuntos, tendo como foco a pintura irei passar então a vocês algumas dicas que serão úteis para iniciantes na técnica da pintura com molde vazado como complemento a pintura à mão livre.
Sim, a pintura que será destacada aqui acaba englobando ambos, mas não se preocupem, não vai ser necessário saber desenhar para fazer uma pintura à mão livre, dicas meus amigos e amigas... aproveitem as dicas...Vamos a elas:
Primeiramente eu preparei um vídeo curto de três minutinhos em que mostro como fabricar seu próprio molde vazado durável utilizando filmes de radiografia sem utilidade e que vocês certamente iriam descartar (a não ser que guardem para ver algum eclipse solar).
Dicas da tia Joanita:
Minha tia me ensinou, após muitos anos, a fabricar um molde que fosse mais durável do que o simples molde de cartolina que acabam se deteriorando em pouco tempo, e ela me deu duas dicas.
1 - Fabricar o molde de cartolina, mas impermeabilizar ele com parafina derretida. Como eu acho essa maneira pouco acessível e também mais perigosa para vocês por envolver fogo e parafina quente, então prefiro passar para uso a segunda dica. (Caso queiram mais detalhes posso responder no comentário)
2 - Molde Vazado feito com filme de radiografia. Será necessário pouco material para fazer isso, e será bem rápido, demorado apenas o processo de retirar a tintura preta do filme (a prata).
Eu preparei um vídeo, e também irei mostrar em resumo por imagens, mas aconselho que acessem o vídeo por ter uma pequena dica da próxima postagem nele.
Você pode ver o vídeo maior clicando no ícone "assistir no YouTube"
Materiais para confecção do molde em filme de radiografia (acetato):
Você vai precisar do filme de radiografia, água sanitária (hipoclorito de sódio), água, esponja ou escova, estilete e o desenho que você quer para molde.
1 - Em uma vasilha você vai colocar um pouco da água sanitária e um pouco de água para cobrir o filme de radiografia.
2 - Deixe repousar por 5 à 10 minutos.
3 - Caso precise, use uma escova ou esponja para retirar a tinta preta, esfregue o filme dentro da solução de água sanitária mais a água. Nessa etapa já deve soltar com facilidade toda a tinta (preta).
4 - Vai estar assim após ficar de molho. Enxugue e vamos ao próximo passo.
5 - Com o desenho em mãos, pregue ele na tábua ou sobre um papelão com auxílio de fita adesiva, cole sobre o desenho também o filme de radiografia que você limpou.
6 - Agora recorte o filme com auxílio do estilete com cuidado e paciência. Pronto, você tem agora um molde para utilizar na pintura em tecido, mas também em parede e outras superfícies.
Um gostinho para vocês, querem ver mais?
É importante que após o uso dele, quando vocês pintarem algo, sempre limpar retirando toda a tinta com ajuda de um pano úmido.
Tivemos aí mais uma dica de minha tia, essa foi a confecção de um molde em stencil, mas no próximo vídeo irei utilizar um feito de cartolina por ser apenas para demonstrar a utilização do molde na pintura.
No vídeo completo irei mostrar desde a confecção do molde até a finalização da pintura.
Outras dicas que é bom dizer antes de começar ao próximo assunto:
Ao comprar o tecido, é bom antes lavá-lo apenas com água mesmo pois se for aqueles tecidos que tem goma na trama, faria com que a pintura não durasse muito tempo.
Outra dica importante para firmar a tinta no tecido: Minha tia sempre dizia que era bom colocar o tecido um pouco no sol após a pintura para a tinta segurar mais no tecido.
Bem, para essa postagem não ficar tão longa, eu irei agora mesmo entrar em nossa segunda lição de hoje que é a Pintura com Stencil, mas ela será mostrada em duas formas, em fotografias e em vídeo.
Vamos esclarecer sobre a apresentação nesses formatos.
Um vai complementar o outro, mas ainda assim, há coisas que você só vai entender assistindo ao vídeo, no exemplo, eu posso citar o movimento e direções que o pincel deve seguir para que não saia uma pintura borrada, assim como usar o efeito de sombreamento e clareamento da pintura. O vídeo está narrado passo a passo, as imagens serão apenas um resumo desses 37 minutos de vídeo dividido em 4 etapas: preparo do tecido a ser pintado, confecção do molde em cartolina, pintura e a finalização à mão livre.
Vamos precisar de: Cartolina, Papel Carbono, Fita crepe/adesiva, Estilete e lápis.
Bem, temos aqui na imagem a primeira parte que é a confecção do molde.
Abra a folha da cartolina e então coloque sobre ela o papel carbono fixado na cartolina com ajuda da fita crepe, em seguida fixe sobre o papel carbono o desenho que você quer transformar em molde para a pintura do tecido.
Desenho transferido, retire então o papel carbono e comece a trabalhar com o estilete, preste atenção agora, nessa parte iremos recortar só as partes maiores que seriam os pássaros, flores, folhas maiores, miolo das flores.
Algumas folhas menores não precisam ser recortadas pois é possível pinta-las à mão livre.
Eu dividi a asa dos pássaros do corpo para pode-los pintar de cores distintas, no caso corpo amarelo com asas azuis, e também aplicação melhor de sombreamento.
As folhas maiores que recortei, não o fiz por inteiro a ponto de destacá-las do molde, acho mais cômodo para que não se percam as peças, deixei a ponta da folha ainda presa ao restante do molde, como podem ver na imagem.
Terminado de recortar o molde, vai ficar assim. Observem bem que as folhas, eu deixei ainda fixada no molde apenas as pontas e as coloquei para cima.
Observem também que eu cortei apenas as folhas maiores, pois as menores não é interessante que sejam cortadas pois só daria mais trabalho para vocês na hora de remontar o molde e também pela probabilidade de que a tinta vá borrar pela área das folhas por serem muito pequenas fazendo com que o pincel com a tinta entrasse para baixo do molde.
Detalhe aqui sobre as folhas para não ficar dúvida, deixei pregada ao resto do molde pela ponta das folhas.
Você vai precisar agora de uma placa de isopor (mostrada no vídeo), o tecido que você vai pintar, neste caso optei por um tecido simples de algodão, um pano de prato.
Não pode esquecer também de um papel que absorva bem a tinta, pode ser aqueles papéis de embrulho mesmo, aqueles pardos. O papel é importante para que o tecido não grude no isopor, nem a tinta acabe se espalhando por áreas que você não gostaria que se espalhasse no tecido, ou seja, fora dos limites do molde vazado.
Dito isso, você vai precisar também de alfinetes... não é bom que sejam alfinetes muito compridos, pois atrapalham mais do que ajudam e isso vai influenciar também na espessura da placa de isopor que pode variar de 2 a 4 centímetros (pode comprar uma placa e cortar, sobrepondo-as em seguida, como fiz no vídeo). Isso é importante pelo fato de que se os alfinetes ultrapassam a placa provavelmente vai te furar caso você pinte sentado(a) com a placa sobre as pernas (como eu fazia inicialmente), ou também arranhe a mesa, entre outras coisas indesejáveis. Se os alfinetes forem curtos demais também não entram o suficiente na placa, vai ficar uma parte para fora prejudicando assim o deslocamento do pincel na hora da pintura, acontecendo esbarrões.
Dadas essas instruções, vamos a montagem do tecido na placa:
Coloque a placa de isopor na mesa (ou onde preferir pintar - eu gostava de pintar sentado com isopor nas pernas) e então sobre ele, o papel para absorver a tinta e, por cima desse papel, o tecido que quer pintar.
Feito isso comece a esticar o tecido com ajuda dos alfinetes. Bem a placa de isopor tem 4 lados, certo? Então você vai arrumar o tecido para que o meio dele fique no meio da placa para que o a pintura não fique mais para um lado do que para o outro (confesso que essa parte minha tia costumava fazer para mim), em seguida coloque o primeiro alfinete, eu começo com um no canto da placa pregando o tecido, e em seguida outros 2 no lado do primeiro, podem ser colocados 3 a 4 alfinetes em cada lado da placa (direita, esquerda, cima, baixo), ao colocar a fila dos 3 a 4 primeiros você vai esticar o tecido para que fique bem estirado, isso é importante para o pincel deslize melhor sobre o tecido sem que ele saia do lugar. Pregou 4, esticou, pregue mais 4 alfinetes, estique e assim vai até o tecido estar todo esticado e pregado de alfinete nas laterais do isopor.
Hora de Arrumar o molde que você recortou no tecido:
Monte o molde no centro do tecido para a pintura não ficar mais em um lado do que no outro e sim no centro do tecido.
Ele vai estar assim, todo alfinetado e com todas as peças recortadas em seus devidos lugares.
Você vê na imagem que todos alfinetes estão ainda altos, certo? Empurre-os para baixo até que as cabeças fiquem junto ao molde.
Feito isso vamos agora a parte legal, destacar os pedaços e ir pintando. Como é feito essa escolha?
Aqui não temos muito a questão da ordem como teríamos na pintura em tela.
Temos aqui o material que iremos utilizar nessa etapa final.
Os pincéis sintéticos, acho melhor para pintar nesse tipo de tecido. Preferência para pincel tipo broxinha ou pelos longos pois apanha a quantidade certa de tinta e preenche bem o tecido sem muitas pinceladas.
Uma vasilha com água. Eu uso uma própria para isso (lembram dela na postagem sobre os materiais que utilizo?), pode ser substituída por um copo com água, que era o que fazia quando pintava com minha tia.
Um pratinho, ou azulejo, ou qualquer superfície lavável que você possa depositar a tinta para a mistura de cores. Eu poderia utilizar minha palheta de pintura, mas escolhi aqui para vocês um pratinho descartável. Com minha tia usávamos um pratinho plástico que sempre lavávamos após finalizar a pintura.
E, por último, algumas cores de tintas que irei utilizar aqui e que eu tinha à disposição. Lembrando que, foram tintas que eu possuía mas, como já mencionei, já não faço a pintura em Stencil atualmente, hoje me dedico mais à pintura em tela, então comprei apenas uns 5 frasquinhos para não desperdiçar material, e acredite, esses frascos duram bastante, são 37 ml cada, e muitos desses foram de minha amada tia.
Posso passar a lista de cores que utilizei na pintura caso desejem.
Bem, como podem ver aqui, escolhi iniciar a pintura pelos pássaros na seguinte forma (isso fica bem detalhado no vídeo).
Utilizei a cor branca para pintar as partes que ficariam mais claras, nessa figura o papo, a barriga, parte da cabeça e, sem lavar o pincel, misturei no próprio pincel a tinta amarelo ouro e, em pinceladas curtas no sentido de cima do molde para o interior do vazado, é importante esse sentido para não haver vazamento de tinta para baixo do molde e borrar a pintura e também de suma importância que seja colocada pouca tinta no pincel, afinal é mais fácil você preencher o tecido com outras demãos de tinta aos poucos do que retirar o excesso que, nesse caso, iria borrar e estragar sua pintura.
Com a tinta amarelo cádmio eu dei um sombreamento bem sutil em algumas partes que precisam ser sombreada mas não de uma forma muito carregada. Foram elas: as penas da cauda em riscos rápidos com a lateral do pincel; próximo ao pescoço das aves; abaixo da asa que é uma área que vai precisar de uma carga mais escura posteriormente, afinal você tem de pensar de onde vem a iluminação, no caso escolhi por trás dos pássaros (do mais alto para o que está no nível inferior).
Lembrando que você não vai lavar o pincel ainda, Ok? Continue a etapa do sombreamento agora misturando um pouco do marrom em áreas específicas das aves.
Escolhi carregar mais nessa cor escura, o marrom, bem junto às asas, e na junção, cauda com o corpo das aves, e em pinceladas rápidas. Com a lateral do pincel puxei o marrom destacando algumas penas da cauda da segunda ave, que irá predominar a cor amarela para destacar da outra ave.
Terminada o corpo dos pássaros, irei agora cobrir com o molde essa área e então passar para as asas do pássaro menor, parte da cabeça de ambos os pássaros e corpo e cauda do segundo pássaro maior.
Lave e seque bem o pincel ou pegue outro pincel para segunda parte dos pássaros.
Vamos então começar novamente com o branco em toda a parte que queremos mais claridade.
Escolhi a ponta das asas (ave menor), próximo à junção com o corpo, próximo à junção pescoço/cabeça na ave maior, e também cauda da ave maior.
Com o mesmo pincel ainda sujo de branco, agora com o azul celeste iremos passar por quase todo o pássaro, e ficará parecido com a imagem ao lado.
Em riscos rápidos e com o pincel levemente sujo com o azul turquesa ou azul cobalto, comece o sombreamento das seguintes áreas, cauda em riscos rápidos com lateral do pincel e quantidade mínima de tinta no pincel, na junção da cauda com o corpo no pássaro maior, e ainda no pássaro maior você fará um sombreado na junção cabeça com o corpo. Caso queira pode também usar pouco, quase nada, de tinta preta no sombreamento dessas últimas partes que citei.
Feito isso, cubra todas as partes que você já pintou e passe para outra fase (salvou o joguinho?)
Lave ou troque de pincel e vamos ao próximo.
Escolhi agora passar para as flores. Descobrindo todas elas e deixando os miolos das flores pregadas no tecido, começarei com o branco na parte mais externa das pétalas, ou seja, próximo ao molde no sentido ao centro das flores.
Utilizando o rosa chá, siga o mesmo processo que foi feito com o branco, mas deixando algumas das pétalas mais para branco do que para o rosa chá.
Preste atenção nas folhas e outras flores e veja onde se destacaria as sombras, veja que algumas flores são encobertas pelas flores, assim como algumas folhas encobrem as flores etc... feito isso você vai pegar uma cor mais escura para fazer essas sombras.
Temos aqui dois níveis de sombreamento, um leve e outro pesado.
No sombreamento mais leve você vai utilizar o vermelho vivo, quer dizer, no meu caso eu estava sem essa cor, então utilizei a cor tangerina, que está entre o vermelho fogo e o laranja escuro. Utilize essa cor para dar um efeito no centro das flores próximo ao miolo (veja em vídeo para mais detalhe) com pincelada curta de dentro para fora. Nas pétalas próxima as flores também, reforce com o marrom o sombreamento mais pesado e também sombreie próximo ao miolo.
Feito isso, estão prontas as flores. Cubra, limpe os pincéis e passe para próxima e última parte da pintura com o molde vazado.
Bem, eu quis utilizar um efeito bacana nas folhas.
Fiz o seguinte, indo mais para o lado da pintura porcelanizada escolhi clarear as folhas.
Comece com o branco mas apenas em um lado das folhas, até o centro da mesma (não é para preencher toda a folha de branco), e ainda com o pincel sujo de branco, passe ele no amarelo ouro (com amarelo pele também ficaria bom), e passe em pinceladas curtas no mesmo local que você pintou de branco.
Do outro lado das folhas que você não passou tinta, você vai pintar, no meu caso com a cor verde maçã (verde claro) toda a parte que tinha ficado sem pintar, até encontrar-se no meio da folha com a tinta anterior, feito isso é hora de escurecer apenas essa parte.
Com o pincel ainda sujo de tinta, passe em um pouco de tinta verde oliva e marrom, em seguida comece a sombrear pela base da folha para a ponta em pinceladas curtas sem cobrar a folha por completo. Algumas folhas estão quase encobertas por flores e outras folhas, para essas escureça um pouco mais com ajuda de um tiquinho de tinta preta, quase nada, misturada ainda no pincel.
Feito isso, vai ficar assim como na imagem, claridade em um lado, sobra esverdeada no outro lado, um efeito meio degradê.
Limpe o pincel ou troque-o.
Terminadas as folhas, vamos finalizar a pintura com o que faltou, o miolo das flores.
Em uma parte do miolo dê leves batidas com o pincel sujo de tinta branca, e comece a sombrear apenas um lado do miolo com o amarelo ouro, seguido de amarelo cádmio, e finalize com o marrom, em pequena quantidade.
Pintura quase completa, hora de tirar todos os alfinetes, com cuidado para não deixar nenhum no molde.
Com auxílio de um lápis de ponta macia, comece então marcar alguns detalhes como olhos, bicos e pés dos pássaros. Caso queira, também pode marcar os galhos, mas acredito não ser necessário.
Agora utilize o pincel filete para fazer os detalhes.
Com a tinta preta faça os olhos, com o marrom pode fazer o contorno dos bicos e preenchê-los com o laranja (amarelo+vermelho) aproveite e faça os pés, e ainda com o marrom faça as nervuras das folhas e pequenos galhos utilizando ainda o pincel filete.
Para os galhos maiores você pode utilizar um pincel maior do que o filete e, no meu caso, utilizei o marrom, sombreei com o preto e clareei com o cor de pele.
Lembre de fazer o contorno dos miolos das folhas com o marrom misturado à um pouco de preto.
Utilize a mesma mistura para fazer um breve contorno na cauda dos pássaros, nas asas, e outros detalhes que julguem necessário.
Aqui a pintura finalizada. Tem mais de 10 anos que não utilizo essa técnica, mas espero que vocês tenham gostado e que tenha ficado bem explicado.
Dúvidas? Sugestões? Formulário de contato na lateral direita da postagem ==> E comentários aqui no final da postagem.
Ainda não decidi a próxima postagem, mas posso ainda continuar no embalo do molde vazado e mostrar algo que tenho preparado.
Obrigado a todos, compartilhem e continuem seguindo o blog.
Thank You, Danke, Merci, شكرا, go raibh maith agat, grazie.
